Teatro Mori celebra 20 años de historia junto al Festival Santiago a Mil: conoce la programación

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El próximo sábado 11 de enero, Teatro Mori dará inicio oficialmente a la celebración de sus dos décadas de trayectoria con una función especial de Vuela Alto, un montaje estrenado originalmente en abril de 2024 en Mori y posteriormente seleccionado por el Jurado de Santiago del festival.

La jornada incluirá una intervención posterior a la función, donde se recordará el vínculo histórico entre Teatro Mori y el Festival Santiago a Mil, iniciado en 2005 con la presentación de la obra Éxtasis del destacado dramaturgo, director y gestor cultural Ramón Griffero, en el marco de la 12ª edición del certamen.

A continuación, se realizará un conversatorio con la compañía, y finalmente, los asistentes serán invitados a compartir un brindis de honor.

"Celebrar los 20 años de Teatro Mori recibiendo una vez más el Festival Internacional Santiago a Mil es un hito muy importante, ya que ellos están con nosotros desde nuestros inicios", destacó Andrea Pérez de Castro, directora de programación de Mori.

En esta edición, Mori Bellavista presentará Vuela Alto, un monólogo del colectivo CTM protagonizado por Luis Chávez y dirigido por María José Pizarro.

La obra narra el conflicto interno del amante del 'choro Maicol', un traficante de la zona poniente de Santiago que fue asesinado a plena luz del día por una banda rival.

Mientras sus amigos lo despiden con pistolas y armas de guerra, su amante enfrenta el dilema de asistir al velorio para darle un último adiós.

El montaje tendrá solo tres funciones, del 10 al 12 de enero, a las 19:30 horas.

"Comenzó a llamarme mucho la atención todo lo que tenía que ver con el narco y su cultura, y cómo eso había comenzado a impregnarse en nuestra sociedad", explicó Pizarro.

"Con esta primera inquietud de saber el por qué y de dónde venía toda esta alegoría que se hace en los funerales de los traficantes, comencé a investigar esta historia e hice una autoficción entre lo que escuchaba, veía y me imaginaba", añadió.

Teatro a Mil llega también al Mori Recoleta

Por su parte, la sala Mori Recoleta será escenario de dos destacadas propuestas escénicas: Limpiar la sangre, que tendrá funciones el 15 y 16 de enero a las 20:00 horas, y Los peces no vuelan, que se presentará el 18 de enero a las 17:00 y 20:00 horas, y el 19 de enero a las 16:00 horas.

La primera, escrita por la dramaturga peruana Nishme Súmar, es una adaptación teatral de la película del mismo nombre, estrenada en 2021.

En esta obra, Súmar revive su viaje a Palestina, donde busca comprender el dolor de sus antepasados y el temor de transmitir a sus hijos el peso de una herencia amenazada por la posibilidad de desaparecer.

"Esta es una obra de teatro documental que surge de un viaje que realicé en 2019 a Palestina, donde busqué una casa heredada por mi abuelo en Beit Jala (Cisjordania)", relató la autora.

"Lo que comenzó como una búsqueda de pertenencia y conexión con mis raíces palestinas, se transformó en un testimonio de la realidad que vive el pueblo palestino bajo ocupación militar israelí. Este viaje me permitió explorar tanto mi historia familiar como las heridas colectivas de un pueblo marcado por migraciones forzadas, guerras e incertidumbre", sumó.

El montaje explora la dimensión política y colectiva que subyace en muchas historias de migración y desarraigo, abordando temas universales como la guerra, la pobreza y el desplazamiento forzoso.

Además, invita a reflexionar sobre el poder, la memoria y las heridas compartidas por la humanidad.

La segunda obra, Los peces no vuelan, dirigida a los más pequeños, es una creación de la compañía 'La Mona Ilustre'.

Desde su estreno en 2009, ha recibido 11 premios y reconocimientos internacionales, presentándose en festivales y escenarios de Chile, España, Noruega, Francia y Taiwán.

Ambientada en un viejo circo que desaparece para dar paso a las orillas de un mar aparentemente tranquilo, la obra sigue a cinco personajes que atraviesan momentos clave en sus vidas, explorando los sueños y conflictos internos de sus protagonistas.

También llega a Mori Parque Arauco la obra Ella lo ama, con funciones el 17 al 19 de enero a las 21:00 horas.

Escrita y dirigida por el actor y dramaturgo argentino Daniel Veronese, la obra es protagonizada por Tamara Acosta, Cristián Carvajal y Álvaro Espinoza.

La trama se desarrolla durante una noche, en el aislamiento de una casa, cuando una pareja recibe la visita de un amigo común, quien trae consigo noticias que ponen en duda la permanencia del amor en sus vidas.

Este montaje explora tanto el amor como las conversaciones que surgen en torno a este tema, abarcando la manera en que se vive este sentimiento y cuestionando si los intentos de comprenderlo desde una perspectiva distinta a la sentimental tienen algún valor.

Sobre esto, el actor Álvaro Espinoza comentó: "La sola idea de una verdad absoluta, en este caso sobre el amor, denota una carencia e inseguridad enormes, lo que me parece sumamente contemporáneo, en una época en que las relaciones se construyen en la ficción de la red".

Como parte del LAB Escénico del Festival Internacional Santiago a Mil, se realizarán diversos conversatorios post función con el propósito de seguir fomentando espacios de encuentro y diálogo entre los artistas y los distintos públicos.

En ese sentido, el conversatorio de Vuela Alto será el 11 de enero, el de Limpiar la sangre el 15 de enero, y el de Los peces no vuelan se llevará a cabo el 19 de enero.

Muere Cary-Hiroyuki Tagawa a los 75 años: actor interpretó al villano en Mortal Combat

Cary-Hiroyuki Tagawa en Mortal Combat

Cary-Hiroyuki Tagawa, el prolífico actor, conocido por sus papeles en las películas Mortal KombatEl último emperadorMemorias de una geisha y El hombre en el castillo, murió este jueves en Santa Bárbara, California, Estados Unidos. Tenía 75 años.

Según informó Deadlinemurió debido a complicaciones derivadas de un derrame cerebral a primera hora de la mañana, rodeado de sus hijos.

El rol más famoso de Cary-Hiroyuki Tagawa: Mortal Combat

Tagawa es recordado por su papel del malvado hechicero Shang Tsung en las versiones cinematográficas, televisivas y de videojuegos de la franquicia Mortal Kombat.

Comenzó a interpretar al personaje en la adaptación cinematográfica de New Line de 1995 y también apareció en la secuela de 1997, Mortal Kombat Annihilation.

Repitió el papel con apariciones especiales en la serie de televisión Mortal Kombat: Legacy de 2013 y en un episodio de Mortal Kombat X: Generations en 2015.

En 2019, prestó su voz al personaje en el videojuego Mortal Kombat 11 y su imagen física al videojuego de rol Mortal Kombat: Onslaught de 2023.

Tagawa tuvo un papel clave en otra exitosa franquicia de videojuegos, interpretando a Heihachi Mishima, el malvado titán corporativo, en Tekken

Además, prestó su voz a los videojuegos Soldier BoyzBatman: Rise of Sin Tzu y World of Warcraft: Legion.

La película que lanzó a Tagawa al estrellato fue El último emperador, de Bernardo Bertolucci, ganadora del Óscar a la mejor película en 1987.

Interpretó a Chang, el chofer del emperador, que desempeña un papel pequeño, pero fundamental en la historia.

Luego, interpretó una serie de papeles destacados en películas de gran presupuesto, muchas de las cuales tratan sobre la intersección entre las culturas asiática y occidental.

Entre ellas se incluyen Licencia para matarSol nacienteLa nieve cae sobre los cedrosPearl Harbor, El planeta de los simios, Elektra, Memorias de una geisha y 47 Ronin

La vida de Cary-Hiroyuki Tagawa

"Nací en Tokio y empecé a entrenarme en kendo cuando estaba en la secundaria", recordó Tagawa en una entrevista en 2010.

"Luego, cuando tenía cinco años, nos mudamos a Fort Bragg, Carolina del Norte, y fue entonces cuando recibí mi primera lección real sobre cómo utilizar las artes marciales. Ser japonés y vivir en el sur durante los años 50 era bastante difícil"

A los 21 años, Tagawa se centró en el karate tradicional japonés en la Universidad del Sur de California.

Más tarde volvió a Japón para estudiar con el maestro Nakayama en la Asociación Japonesa de Karate.

Luego, enseñó su propio sistema de Chun-Shin, al que llamó "un estudio de la energía... completamente ajeno al concepto de lucha física".

Otras notables en televisión a lo largo de sus cuatro décadas de carrera incluyen el papel del teniente A.J. Shimamura en Nash Bridges, como el capitán Terry Harada en Hawaii de la NBC, fue Satoshi Takeda en Revenge de la ABC, un arco de seis episodios en Lost in Space de Netflix, también participó en Sabrina, la bruja adolescente, y fue la voz de The Swordmaker en la temporada 1 de la serie animada Blue Eye Samurai de Netflix.

Tagawa vivía en la isla de Kauai con su esposa Sally, con quien tuvo tres hijos, Calen, Brynne y Cana.

Kramer envió recado a Cristián Castro tras controversial imitación: "Mi intención no fue molestarlo"

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Stefan Kramer respondió con humor a las críticas por su imitación de Cristián Castro en la Teletón, generando reacciones divididas en redes sociales e incluso la respuesta del propio cantante. En los Copihue de Oro, el comediante bromeó al respecto y reflexionó sobre su trabajo, agradeciendo la participación del público en la opinión pública. Kramer destacó la importancia de no rendirse y seguir intentándolo a pesar de las críticas y polémicas.

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Stefan Kramer se tomó con humor las críticas a su imitación de Cristián Castro, la que causó polémica en el show de cierre de Teletón.

Recordemos que la rutina del comediante causó reacciones divididas en redes sociales, ya que incluso el fans club del artista la cuestionó duramente.

De hecho, hasta el propio Cristián Castro se refirió a la imitación de Kramer en el programa Hay que decirlo de Canal 13, donde afirmó que quizás fue "poquito excesiva".

No obstante, el cantante le puso paños fríos a la situación. "No, no me preocupa, al contrario, le agradezco mucho que me tome en cuenta, y que la gente haya participado también en la opinión pública. Todo es positivo, y también para él. No hay problema", afirmó.

Kramer y críticas a su imitación a Cristián Castro

Durante la ceremonia de los Copihue de Oro, el comediante bromeó respecto a su rutina y las críticas, además entregar una reflexión respecto a su trabajo.

"Quiero dedicarle este premio a Cristian Castro", dijo entre risas, para luego agregar: "Mi intención no fue molestarlo ni molestar a su fanaticada, pero bueno, fueron días dolorosos de algunas cosas".

"Quiero agradecer el apoyo de que he recibido estos días de mi familia, de mi esposa, que ella siempre será la niña que me llena el alma, como mar inquieto, como mar en calma. No es que esté pegado con el tema, pero a mis hijos también, a mi hija azul, perdón, Celeste, María Jesús, Santiago, Bruno".

En la misma línea, Kramer aprovechó de enviar un mensaje, y precisó que "todo el tiempo y en lo que hacemos nosotros, estamos expuestos a lo bueno, a lo malo, actuaciones buenas, más o menos, malas, pero creo que es importante siempre intentarlo".

"A veces cuando suceden polémicas o cosas chiquititas, uno como que agarra eso negativo y lo hace propio, lo repite en la casa y uno se hunde y se paraliza. Han pasado los años, yo quiero agradecer y a la vida, al trabajo, a mi equipo, poder tener hoy día esa tranquilidad de mirarlo con más perspectiva y decir que es importante intentarlo siempre. No rendirse, no paralizarse", remató.

Naya Fácil entregó potente mensaje con look rupturista en alfombra roja: "Lo que soy"

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La influencer Naya Fácil sorprendió en los Copihue de Oro con un curioso vestido fucsia, contrastando con su look sobrio. Acompañada de rostros de la televisión, explicó que el atuendo doble representaba su evolución personal, dejando atrás su antigua versión. En entrevista con Kika Silva y Simón Oliveros, Naya compartió que el vestido simbolizaba su transformación y agradeció el apoyo de sus seguidores. Aunque pesado, se mostró feliz de transmitir su mensaje en la alfombra roja.

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Extrañeza causó la apuesta de Naya Fácil para la alfombra roja de los Copihue de Oro, cuando apareció en pantalla sosteniendo un gran vestido.

Si bien la influencer llevaba un look más bien sobrio, resaltaba la otra propuesta de look, un largo vestido en color fucsia que llamó la atención en redes sociales.

La joven llegó en compañía de David Montoya y Tomás Printemps, los rostros a cargo de la previa del react de Fiebre de Baile en Chilevisión.

Si bien ambos llevaron looks rupturistas, el centro de atención fue Naya Fácil, quien conversó posteriormente y entregó una serie de detalles de su propuesta.

¿Por qué Naya Fácil apostó por el curioso atuendo?

En un sector de la alfombra roja, la creadora de contenido tuvo la oportunidad de explicar el porqué de su look.

Kika Silva y Simón Oliveros le preguntaron por su propuesta, instancia en la que Naya Fácil afirmó que este 'vestido doble' tenía un significado muy personal, ya que con él deja atrás a su antigua versión.

"Bueno, tengo sujetado el vestido, y quise traer a mi antigua Naya, como para demostrar la evolución que he tenido y lo que soy hoy en día", expresó.

"He cambiado, mis facilines me han apoyado en todo este proceso y por eso hoy día la quise traer rosadita, lo que ella ha sido durante años atrás y hoy en día ya más tranquila o más o menos tranquila", agregó.

Finalmente, Naya Fácil expreso que, si bien el vestido tenía un gran peso, estaba contenta de entregar el mensaje. "Es bastante agotador, pero era lo que quería traer, así que ahí está súper bien", cerró.