Etienne Bobenrieth y el desafío de hacer un rol violento: “Una vez le rompí la cabeza a Rudolphy”
Hace unos días se estrenó la nueva apuesta de MegaShorts, Libérame, protagonizada por Paula Luchsinger, Andrew Bargsted y Etienne Bobenrieth.
Este último tuvo el desafío de dar vida a Bruno, el villano de la historia. Un hombre violento y narcisista que lleva tiempo agrediendo física y psicológicamente a su esposa, Laura.
En diálogo con Página 7, el actor —que recientemente se integró también a La Baronesa— contó detalles de cómo fue grabar en este formato vertical por primera vez, cómo se sintió con este personaje y qué fue lo más difícil en esta apuesta.
-¿Cómo viviste este desafío de actuar en este nuevo formato vertical?
“Fue súper entretenido y es más vertiginoso, porque es contar una historia en 30 capítulos de 2 minutos o 1 minuto y medio, que todo tiene que ser muy rápido y hay que contar mucho en poco tiempo”.
“Creo que ese fue el gran desafío. Siento que el formato vertical en términos actuación no cambia mucho, pero sí el proyecto es todo muy rápido y vertiginoso. Eso, a mí por lo menos, me entretiene mucho, que es un poco el ritmo que tienen las teleseries, que siempre son muchas escenas al día y uno tiene que estar siempre muy atento y con la cabeza rápida para poder grabar este tipo de formato”.
-¿La principal diferencia?
“Esta teleserie se graba en 6 o 8 días, es como en el fondo grabar un capítulo de una teleserie, porque más o menos uno graba un capítulo a la semana, en cálculo de teleserie normal”.
“Y esta se graba entera en una semana, entonces, en el fondo, es como grabar un capítulo de una teleserie normal, pero uno así muy intenso, donde pasa todo muy rápido”.
-¿Te costó adecuarte a los planos más cerrados?
“No. Yo creo que ahí tiene mucho que ver con confiar en el trabajo de todo el equipo que está detrás: dirección, producción, fotografía. En la mayoría 90%, 80% del equipo yo los conocía, pues de los años que llevo haciendo teleseries, la directora la conocía, del elenco había trabajado con pocos, así que también fue un súper grato encuentro con la Paula y con el Andrew”.
“En ese sentido, en términos del formato, hay que confiar harto y yo confío harto en el equipo que hay detrás”.
“Lo mío es darle verdad al personaje y tratar de que tenga este vértigo que propone el guion. El resto depende del equipo. Y es un equipo tremendo, muy bueno, que llevan años haciendo teleseries, entonces saben contar las historias y es un trabajo muy en equipo”.
-¿Y qué te parece la trama de Libérame?
“Terrible, durísima. Me tocó la parte difícil, que es hacer el malo en esta teleserie. Siempre alguien tiene que ser el malo, y claro, esta historia de violencia intrafamiliar sirve para mostrar algo real, porque es algo que ocurre”.
“Y siempre en un contexto de contar una historia entretenida, en términos de este encuentro amoroso que tiene ella, siempre contando una historia de amor, que eso también siento que es algo que se conserva del formato de teleseries clásicas, siempre tiene que haber una historia de amor, que es la que ocurre entre el personaje de la Paula y Andrew”.
“Eso también está muy bien contado, también tiene esa rapidez, los encuentros casuales que finalmente terminan siendo como más que encuentros casuales, sino que sincronías, como que todo al final tiene sentido”.
-¿Cómo fue para ti hacer esas escenas de violencia con Paula?, ¿qué te pareció ahora ponerte en ese lugar?
“Siempre el desafío de estas escenas tiene que ver con lo físico, porque se tiene que ver lo más real posible, pero sin hacerle daño a la compañera; soy yo el que tiene que hacer como que la agarro y que la tiro y la golpeo, etc”.
“Por un lado está la parte del desafío físico, de tener mucha conciencia, de también tener conciencia de las cámaras, trabajar este estado, porque también cuando uno trabaja estos estados emocionales violentos, siempre está el peligro de pasarse, de que la energía se te pase”.
“A mí me ha pasado… una vez le rompí la cabeza a Álvaro Rudolphy con una pistola en una escena, porque estaba pasado de energía y todas estas escenas tienen ese riesgo siempre. Pero estas escenas se coreografían no solamente con la actriz, sino que con los camarógrafos y con sonido. Es toda una coreografía que requiere también de mucha concentración”.
“Y por el otro lado, claro, está trabajar estos estados de un hombre totalmente psicópata, entre celoso, violento, manipulador, controlador. También es un ejercicio que no me había tocado nunca hacer un personaje así, siempre me tocan en teleseries personajes como buenos, honrados, honestos, o a veces no tan buenas personas, pero en este personaje tiene un problema grave psicológico y psiquiátrico, y también es un desafío”.
“Y como buen desafío, disfruté también entrar en estos espacios psicológicos de un tipo muy posesivo y que no quiere que nada se le escape de las manos. A ella la tiene controlada pero hasta lo que respira”.
“Él trata mal al conserje, mira a todos como si fueran menos, tiene una personalidad muy narcisista. También lo miré desde ese lado, se siente realmente muy superior”.
-¿Te parece importante reflejar estas historias en este nuevo formato vertical para poder llegar a nuevas generaciones?
“Totalmente. Una de las gracias que tienen las teleseries verticales que es que están llevando el mundo de las teleseries a la red”.
“Eso ayuda a abrir el espectro de espectadores que consumen ficción nacional, porque el público que ve televisión no es precisamente el público que consume redes sociales. Entonces, creo que por un lado es un gran aporte para fomentar el consumo de ficción nacional”.
“Y siempre es bueno, además de entregar entretención, contar alguna historia que relata alguna verdad dura y difícil que ha pasado, pasa y va a seguir pasando. De alguna manera, si haciendo ficción se puede visibilizar y en algo aporta para eso, bienvenido sea”.
